
Au terme de trois ans d’activités communes et à l’initiative des partenaires de la Plateforme, le Conseil général des Pyrénées-Orientales et la Ville d’Alénya ont à nouveau accueilli, les 17 et 18 novembre derniers, le projet Convivencia Pyrénées Méditerranée après en avoir reçu l’ouverture en 2009. En guise de rappel des actions menées par un projet qui touchera à son terme à la fin de l’année 2011, des temps conviviaux de rencontres professionnelles et un plateau artistique transfrontalier ont été organisés à Perpignan et Alénya, en partenariat avec le Conseil général des Pyrénées-Orientales, la Ville d’Alénya et la Fédération des Œuvres Laïques des Pyrénées-Orientales.
150 professionnels de la culture venus des deux côtés de la frontière étaient réunis afin de travailler autour des questions de coopération culturelle et d'échanges transfrontaliers, lors d'ateliers d'échanges et de réflexion organisés au Palais des Rois de Majorque. La suite de ces journées a eu lieu à Alénya, où cinq spectacles et un concert ont été présentés au public. La programmation artistique (art de la rue, théâtre et théâtre jeune public, danse et musique) a permis de découvrir des œuvres de compagnies d'Aragon, de Catalogne, des Îles Baléares et de France.
Les 19, 20 et 21 mai 2011 a eu lieu Lo festenal, occasion pour les compagnies, groupes, agents artistiques, labels et éditeurs, programmateurs, opérateurs culturels publics ou privés de découvrir des artistes, de développer leur activité et d'échanger avec leurs homologues dans le cadre d'un salon professionnel.
Organisé par le Chèvrefeuille, cet événement s'inscrivait dans le cadre de Convivencia, plateforme de coopération culturelle Pyrénées-Méditerranée, réunissant Le Chèvrefeuille, Réseau en scène, la fondation catalane Fusic et l'association aragonnaise Multilateral.
Lo festenal s'est articulé autour :
- d'un salon professionnel, constitué de stands et de show-cases,
- d'une programmation artistique pluridisciplinaire, ouverte au grand public et d'accès gratuit,
- d'une rencontre professionnelle et d'un séminaire de formation sur les Musiques Actuelles organisés par la plateforme de coopération transfrontalière Convivencia-Pyrénées-Méditerranée.
Organisé dans le cadre des travaux du COREPS - Comité Régional des Professions du Spectacles Languedoc-Roussillon, par Languedoc-Roussillon Cinéma et Réseau en scène Languedoc-Roussillon, avec l'aimable participation de la Ville de Montpellier et du Théâtre des 13 vents.
En 2007, sous l'impulsion conjointe de l'Etat et de la Région Languedoc-Roussillon se tenait un temps fort dans le paysage culturel : Acte I, L’information et l’observation culturelles : un point d’appui du développement du spectacle vivant et de l’audiovisuel. Avec la restitution publique et la mise en débat de trois études régionales - portant sur l'emploi, la formation et les conditions de création et de diffusion des œuvres, ces deux jours d'échanges avaient permis de dresser les lignes de force du développement du spectacle vivant, du cinéma et de l'audiovisuel en Languedoc-Roussillon au travers d'engagements forts de DRAC et de la Région.
Après presque 7 années de travaux - dont un point d'étape réalisé en 2009 (Acte II) - menés en lien constant avec les syndicats représentatifs en région, s'est tenu, en avril 2011, l'Acte III de cette réflexion collective dans un contexte rendu propice à tous les questionnements. Evolutions technologiques, mutations structurelles, financières, réglementaires et territoriales, le secteur tout entier doit, sans cesse, réinventer sa trajectoire, son équilibre. Questionner ces mutations, les confronter à d'autres pratiques ou approches pour mieux accompagner le développement du spectacle vivant, du cinéma et de l'audiovisuel, tel était l'objectif de ce nouveau séminaire. Moment de rencontre incontournable entre professionnels, le programme de cet Acte III se voulait résolument ouvert sur l'Europe et l'international pour mieux nourrir et enrichir la réflexion.
L’Onda, le collectif Jazz en L’R, Réseau en scène Languedoc-Roussillon, le Théâtre de l’Archipel et le Conseil général des Pyrénées-Orientales ont organisé une rencontre "musique" le jeudi 9 décembre 2010 au Palais des Rois de Majorque à Perpignan (66).
Cette rencontre dédiée au jazz traitait de l’actualité du secteur et a mis en lumière l’énergie de Jazz en L’R, collectif de la région Languedoc-Roussillon qui rassemble artistes et programmateurs et qui, à l’échelle de son territoire, expérimente des solutions apportant des réponses concrètes aux questions de diffusion et de production. Un état des lieux des contextes professionnels, des actions mises en œuvre et de leur évaluation y a été dressé en compagnie des principaux réseaux du jazz. La journée a été clôturée par un "salon d’artistes" , l'occasion de faire plus ample connaissance avec les différents membres de Jazz en L’R.
Afin d’inscrire les spécificités du milieu rural dans un projet structurant, Réseau en scène Languedoc-Roussillon et LE TRANSFO Art et Culture en Région Auvergne s’associent à la mise en place d’une dynamique de réseaux professionnels pour les Arts Vivants sur l’espace territorial du Massif Central.
Ce projet se donne l’objectif de valoriser l’identité propre au Massif Central et de mettre en avant les actions qui dores et déjà y participent. C’est dans cet esprit que la rencontre professionnelle Dynamique des arts vivants en Massif Central a été organisée à Marvejols les 4 et 5 novembre 2010.
Outre les temps de travail et d’échanges destinés aux professionnels, ont été présentés des projets artistiques et travaux de compagnies adaptés à une diffusion interrégionale, notamment les créations Aujourd’hui Martine, dernière création du Théâtre de la Mauvaise Tête (48), Suzanne Takes you down de la Cie Magma Performing Théâtre (63), et Seul Richard par Thierry Fournier [sortie de résidence].
Journées co-organisées avec LE TRANSFO Art et Culture en Région Auvergne, en partenariat avec le Théâtre de La Mauvaise Tête à Marvejols, l’ADDA, scènes croisées de Lozère et la Ville de Marvejols. Elles s’inscrivent dans le cadre du Mois de l’Economie Sociale et Solidaire, opération nationale déclinée en Languedoc-Roussillon.
>>> Voir l'intervention de Jean-Pierre Wollmer, Directeur de Réseau en scène Languedoc-Roussillon
>>> Voir l'intervention de Simon Pourret, Directeur du TRANSFO Arts et Culture en Région Auvergne
Plus d’une centaine de participants ont investi l’Institut Français de Barcelone, le SAT ! Teatre de Barcelone, l’Institut del Teatre et le Mercat de les Flors, dans le cadre de deux journées professionnelles transfrontalières consacrées à la Danse Contemporaine, à Barcelone, les 21 et 22 octobre. Organisées conjointement par les partenaires du projet de coopération transfrontalière Convivencia Pyrénées-Méditerranée et par l’Institut Catalan des Industries Culturelles, elles furent l’occasion pour des professionnels venus d’Aragon, de Catalogne, de Languedoc-Roussillon et de Midi-Pyrénées de se construire un espace de travail en commun, à la fois efficace et convivial. Une meilleure connaissance des spécificités territoriales de chacun en terme d’aménagement culturel, le croisement des sensibilités artistiques, l’ouverture de nouveaux réseaux transfrontaliers, la valorisation de bonnes pratiques repérées des deux côtés de la frontière en terme de diffusion, de production et développement des publics, la mise en place de nouvelles dynamiques de marché sont autant d’enjeux de ces temps forts. Ainsi, c’est la tête pleine de projets, le coeur empli du désir d’investir de nouveaux espaces de coopération, et surtout mieux outillés, que les professionnels présents ont pu rejoindre leurs pénates, en se félicitant de la richesse et de la diversité de ces deux journées de travail dans la capitale catalane ! Le rendez-vous ne fut pas manqué !
Rencontre co-organisée par Uzès danse et Réseau en scène Languedoc-Roussillon
en partenariat avec la revue Mouvement et l’agence Wallonie Bruxelles Théâtre / Danse (WBTD) - point contact culture.
Modérateur : Jean-Marc Adolphe (Revue Mouvement).
Avec Daniel Dobbels (chorégraphe et critique), Julie Perrin (chercheur en esthétique de la danse), Nadia Croquet (Centre des Monuments Nationaux), Carine Merlino (architecte), Simon Siegmann (scénographe, Communauté Wallonie-Bruxelles), Laurent Pichaud, Christophe Haleb, Marc Vincent (chorégraphes).
Si la danse contemporaine a conquis sa légitimité au sein des théâtres, elle explore plus ou moins secrètement bien d’autres espaces ou contre-espaces. In situ, dans les espaces publics, intérieurs ou extérieurs ; dans des installations d’art contemporain ou encore sur l’écran du cinéma et de la vidéo, la danse ne manque pas d’aires de jeu et invente des dramaturgies non soumises au seul "cadre de scène".
De plus en plus indisciplinés, les Arts Vivants se mélangent. Les artistes voyagent entre les territoires, se frottant à des techniques ou des technologies nouvelles, croisant les influences et les sensibilités, toujours quelques mètres en avance sur ceux qui les accompagnent.
Le dialogue entre les différents réseaux des Art Vivants apparaît ainsi de plus en plus pertinent et c’est la raison pour laquelle, dans le cadre et en partenariat avec le festival Hybrides 2, Kawenga et Réseau en scène Languedoc-Roussillon ont choisi de vous proposer un dialogue, le temps d’une matinée, sur la diffusion des Arts Numériques et les réseaux du Spectacle Vivant.
Les publics des festivals étaient au cœur des débats lors du colloque national de Montpellier les 12 et 13 novembre 2009, organisé par France Festivals à l’occasion de ses 50 ans, en partenariat avec Réseau en scène Languedoc-Roussillon et avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon.
Débats ayant pris appui sur les résultats d’une enquête scientifique, conduite par une équipe de recherche placée sous la direction d’Emmanuel Négrier (chercheur au CNRS), à partir d’un échantillon de 50 festivals de musique et de danse, dont 17 se déroulant en Languedoc-Roussillon.
Avec cette étude, la Région Languedoc-Roussillon dispose ainsi d’une analyse sur un nombre important de ces festivals placés en perspective avec d’autres rendez-vous festivaliers nationaux.
Les débats de ce colloque se sont organisés autour de 4 tables rondes rassemblant près de 25 intervenants (directeurs de festivals, chercheurs, institutionnels, professionnels de la culture...).
Le 14 octobre dernier à Vergèze dans le Gard, le collectif de marionnettistes AREMA LR organisait, en partenariat avec Réseau en scène, son "Forum des Idées, rencontres professionnelles : Mouvement marionnettique et mouvement chorégraphique". La journée était pensée autour d’un débat animé par Naly Gérard, journaliste, et ponctuée d’ateliers mis en place par Claire Heggen, du Théâtre du Mouvement. Retrouvez-ici la synthèse de ces échanges.
« Cette rencontre a fait partie de l’ensemble des manifestations officielles qui entouraient les 50 ans du ministère. Quand on se penche sur le phénomène - un ministère qui fête son cinquantième anniversaire - on remarque que peu de ministères s’y prêtent. Sans doute cela a-t-il un sens, oui, mais lequel ? Se hâte-t-on de fêter le cinquantième anniversaire de peur de ne pas parvenir au soixantième ? Célèbre-t-on le tour de force d’être parvenu jusqu’à 50 ans, contre vents et marées ? Ne peut-on constater que ce ministère dont la culture est de se vivre sur le mode de l’exception, est en fait profondément installé dans nos institutions, établi au coeur même du modèle français d’action publique ? »
Emmanuel Négrier, Directeur de recherche CNRS au Centre d’Études Politiques de l’Europe Latine (CEPEL - Université de Montpellier)
A l’occasion des manifestations honorant le cinquantième anniversaire du Ministère de la Culture, la DRAC Languedoc-Roussillon proposait une journée de travail et d’échanges, permettant sa mise en perspective au regard des expériences de ses voisins européens et méditerranéens. Animée par Emmanuel Négrier et organisée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles avec l’appui technique et logistique de Réseau en scène Languedoc-Roussillon, cette rencontre avait pour objectif de faire dialoguer les différentes visions de l’action en faveur de la Culture qui coexistent en Allemagne, Italie, Espagne, Maroc et Royaume-Uni.
Co-animée par le journaliste et dramaturge Olivier Hespel (L’Ancre, Charleroi) et par l’écrivain et dramaturge Bruno Tackels (Mouvement), ce temps de travail était l’occasion de tracer des perspectives quant à l’exercice de la dramaturgie dans la danse contemporaine, d’en étudier les définitions et les différentes conceptions tout en interrogeant le statut de dramaturge ainsi que le binôme chorégraphe/dramaturge, au travers de pratiques et expériences belges, allemandes et françaises.
En février 2007, Réseau en scène Languedoc-Roussillon organisait, à l’initiative de la DRAC Languedoc-Roussillon et de la Région Languedoc-Roussillon, en partenariat avec Languedoc-Roussillon Cinéma et l’Observatoire des politiques culturelles de Grenoble, deux journées d’études, de débats et de réflexion sur le développement du spectacle vivant, du cinéma et de l’audiovisuel.
Le 24 mars dernier, s’ouvrait l’Acte II de cette histoire collective, dans un moment où la nécessaire recomposition des territoires d’intervention et compétences des collectivités locales dans le secteur culturel se trouve mise en difficulté face aux réalités économiques qui nous touchent tous et toutes.
Dans le cadre de la septième édition du festival Tilt, le Mediator, scène conventionnée pour les Arts Croisés, l’IRMA et Réseau en scène Languedoc-Roussillon organisaient à Perpignan, grâce aux moyens techniques de l’Idem, une rencontre professionnelle visant à questionner les enjeux et questions soulevés par de nouvelles formes de création audiovisuelle : les MashUp.
Dédramatiser la dramaturgie… réconcilier les fils, les gaines, les ombres et les bunrakus avec les sciences de la mise en scène, l’ambition du collectif de marionnettistes AREMA-LR n’était pas mince ! Cette journée aura permis de croiser les regards sur l’art de passer d’une idée à un spectacle abouti en partant de l’idée que la dramaturgie est bien davantage qu’un langage d’artiste !
Réseau en scène Languedoc-Roussillon accueillait les services culturels des communautés de communes de la région, avec pour objectifs de stimuler la circulation des œuvres créées en région et d’aller vers une coordination plus aboutie entre les services culturels, en présence de représentants de la DRAC, des départements du Gard et de l’Hérault, de la Région Languedoc-Roussillon et d’une trentaine d’élus et de techniciens.
Des acteurs multiples, des structures hétérogènes, une multitude de réseaux... le travail de coordination n’est pas des plus simples s’agissant des musiques actuelles. La capacité à franchir des frontières culturelles, institutionnelles ou politiques est souvent limitée par de nombreuses contraintes et par une difficile lecture des ressources à disposition de chacun...
Dans le cadre du festival Le Cratère Surfaces, le cabaret de la Maison Tuchenn accueillait un spectacle d’un genre nouveau. Volontairement polémique dans son approche, la rencontre se voulait dérangeante : les arts de la rue sont-ils aujourd’hui la proie de trop nombreuses dérives ?...
Soulever la nécessité de travailler la question des publics de manière transversale, relever ou impulser des initiatives originales en la matière, interroger la place du programmateur dans le travail de médiation vers les publics, telle était l’ambition de cette journée d’échanges, avec en toile de fond, la vitalité du festival Uzès Danse : preuve tangible qu’il est possible d’avancer sur ces questions sans baisser la garde.
Les murs n’ont pas d’oreilles, dit-on, mais ils ont quelques fois des histoires à raconter ; parmi celles-ci, les vieilles pierres du prieuré Saint-Michel de Grandmont, haut lieu du patrimoine héraultais, pourront témoigner de l’énergie et de la motivation des 180 participants, au service d’un même objectif : le développement culturel en milieu rural.