Jusque là c'est nous / Cie A contre poil du sens - Matthieu Hocquemiller

► 1er février 2012, 20h30, KLAP Maison pour la danse, Marseille (13)

► 3 février 2012, 20h, Théâtre Le Périscope, Nîmes (30)

Jusque là c'est nous est un spectacle sur le corps et l'époque : corps social et corps du désir, corps de l'intime et corps politique. Un spectacle où tout est affaire de flux, de proportions, de seuils, un spectacle contre les machines binaires : féminin/masculin, intime/social, étranger/non étranger.

Parcours de migrations, travail du sexe ou transsexualité, à l'origine de Jusque là c'est nous, il y a des histoires, des rencontres avec des idéntités féminines construites dans le franchissement : traversées des frontières ou trangressions des normes.

Minimaliste et plastique, Jusque là c'est nous est un spectacle en "paysages" : des "paysages" de corps que l'on traverse en promeneur, où s'y contruisent des images, où s'y développent une humanité ou plutôt une sonorité complice, fragile et opiniâtre.

Chorégraphie et vidéo Matthieu Hocquemiller l Interprétation Jeanne Nora Bennouar, Mathilde Gautry, Hurlande Véronique Seukeu, Ludovic Lézin l Musique Benjamin Collier l Costumes Hélène Durand l Lumière, régie William Guez l Accessoires Pierre Traquet

Production : A contrepoil du sens. Coproduction : KLAP Maison pour la danse - Marseille, Festival Montpellier danse. Accueilli en résidence au Théâtre Le Périscope - Nîmes, au Studio Bernard Glandier - Montpellier, au KLAP Maison pour la danse - Marseille, à l'Agora Cité internationale de la danse - Montpellier.

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Que moi / Jean-Marc Bourg

► 1er février 2012, dans le cadre des Eprouvettes du TMT, Théâtre de la Mauvaise Tête, Marvejols (48)

Il y a un an (environ) Rémi me disait, chez lui, dans son jardin : "Et si j'écrivais quelque chose pour toi, pour que toi, tu t'en empares? " Une proposition comme celle-là ne se refuse pas, et c'est ainsi qu'au printemps 2011 je reçus dans ma boite mail, à raison d'un tous les trois quatre jours environ, dix-neuf envois de textes "non-relus", dont le titre alors n'était pas encore Que moi. C'est ce texte-là, un peu recomposé, revisité, réorganisé durant l'automne, que nous mettons en chantier, Rémi et moi, pendant dix jours. Eprouvette donc, puisque ce texte dont nous ne savons encore rien, nous décidons de le mettre ensemble à l'épreuve. En partie du moins. Pour savoir. Pour voir si oui ou non, dans les mois qui viennent, nous poursuivons la quête et décidons de faire de ça : Que moi, un spectacle. Le résultat de l'expérience vous est proposé ce 1er février. Et c'est pour cela que notre présentation ce jour-là sera brève (45mn) et qu'elle sera suivie d'une discussion avec vous. Pour nous permettre de comprendre (un peu) ce vers quoi nous allons, il nous faut entendre ce que vous en dites, en recevez ; si cela vous plaît, ou non ; et pourquoi. Jean-Marc Bourg

De Rémy Checchetto l Avec Jean-Marc Bourg l suivi d'un échange avec la participation de Sabine Chevallier, directrice des Editions Espaces 34.

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Requiem / Magali Milian et Romuald Luydlin - Cie La Zampa

Spectacle soutenu par la Charte de diffusion interrégionale du 1er septembre 2012 au 31 décembre 2013

► 31 janvier 2012, Espace des Anges, Mende (48)

► 2 février 2012, Théâtre d'Aurillac (15)

► 29 mars 2012, Salle du Jeu de mail, Pamiers (09)
 

« Accompagnés du guitariste Marc Sens, Magali Milian et Romuald Luydlin se sont saisis du requiem comme d’une forme à désarticuler et d’un potentiel à réactiver : adoptant son insistance et sa répétition, ils en ont fait un rite de passage en clair-obscur : une zone intermédiaire, où déplier certaines dimensions enfouies du corps, explorer simultanément des états d’intensité, de suspension, d’immobilité et de rupture. À l’horizon de cette recherche, l’énigme du repos – situation paradoxale qui n’est ni le calme, ni la mort, ni le sommeil, mais résistance au flux : présence indéfectible et refus. A force de tirer, de tordre la chair, des images émergent – celle du gisant, de l’étreinte – comme les figures doubles d’Eros et Thanatos qui chantent ensemble. Forever. » Gilles Amalvi

Conception Magali Milian, Romuald Luydlin l Avec Magali Milian, Romuald Luydlin, Marc Sens l Guitares Marc Sens l Réalisation et régie son Valérie Leroux l Création lumière Pascale Bongiovanni l Sculpteur Anne Leray l Textes Casey l Photo Erik Damiano

Coproductions : Théâtre de Nîmes, Scène nationale d’Albi, Fondazione Pontedera Teatro - Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee (Italie). Résidences de création : DSN-Dieppe Scène nationale, Scène nationale d’Albi, Ville de Tournefeuille, Teatro Metastasio de Prato (Italie), La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée. Avec le soutien du Programme Culture de la Commission Européenne, projet ‘Focus on Art and Science in the Performing Arts’. Dans le cadre de sa diffusion en Italie, Requiem a bénéficié du soutien de l’Institut Français et de l’Association Beaumarchais - SACD. Dans le cadre de sa tournée à New York et Montréal, Requiem a bénéficié du soutien du Service Culturel de l’Ambassade de France aux Etats-Unis, du Service de Coopération et d’Action Culturelle du Consulat général de France à Québec et de la Région Midi-Pyrénées dans le cadre de son Accord de coopération décentralisée avec la Province du Québec.

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Encore / Maguelone Vidal et Pascal Contet

► 3 février 2012, 21h, La Cigalière, Sérignan (34)

Aussi étonnant que cela puisse paraître, la proximité entre le saxophone et l’accordéon est extrême : ils font tous deux partie de la famille des instruments à vent.
Pourtant, l’accordéon est historiquement marqué par la chanson populaire. Le saxophone, quant à lui, est l’instrument mélodique des standards de jazz ou des ''lyrics'' des comédies musicales. Comment alors fabriquer, interpréter, inventer, se jouer de la mélodie entre mémoire et contemporanéité ?
 

Encore est la rencontre entre deux grands musiciens de la scène française, Maguelone Vidal et Pascal Contet, qui, entre improvisation et écriture à quatre mains, explorent sans cesse de nouveaux territoires, brisant les frontières artistiques.

Saxophones, soprano et baryton, voix Maguelone Vidal l Accordéon Pascal Contet

Production : Intensités. Accueil en résidence : La Cigalière.

Réservations : 04 67 326 326

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Poupée Post-it® / Mélodie Gonzales

► 3 et 4 février 2012, 20h, Théâtre Christian Liger, Nîmes

Spectacle-installation interactif, Poupée Post-it® invente une chorégraphie au croisement des arts. Théâtre, danse, performance, arts plastiques s’accompagnent de compositions musicales acousmatiques de Jérémie Mathes et de la musique électronique de DJ Marks. Mélodie Gonzales, nîmoise d’origine et de nationalité franco-américaine, assure la direction artistique et l’interprétation de cet objet chorégraphique non identifié aux allures de jeu de l’oie. Sa virtuosité technique s’éprouve par la justesse du geste et sa tonifiante présence scénique. La danseuse est la fameuse poupée : un seul corps pour incarner cinq personnages, eux-mêmes représentés par cinq costumes, cinq gestuelles, cinq univers musicaux. Parce qu’elle ne peut décider seule de ses métamorphoses, le Post-it® est l’élément du processus créatif. La poupée s’anime, la scène est emportée dans un mouvement perpétuel : à la partie déjà écrite, travaillée, prédéterminée se lie la part spontanée donnée à un public participatif, grâce à un code couleur et des mots-clés. Leurs choix font partie des multiples contraintes de départ, assez strictes pour laisser libre cours à la polyvalence corporelle. Passionnée par la recherche d’expériences nouvelles, la danseuse-chorégraphe conçoit chaque séance comme une rencontre unique, variée et multiforme, l’apanage d’un réel partage.

Direction artistique, chorégraphie, interprétation Mélodie Gonzales l Concept Post-it® Alice Offringa l Composition musicale originale Jérémie Mathes l DJ, remix live DJ WAKATA l Scénographie, structures participatives Véronique Melery l Conseil technique et vidéo Olivier Broquet l Fabrication décor et accessoires Gilles Géraud l Lumières Jean-Luc Passarelli l Régie Générale Emmanuel Rieussec l Costumes Fabienne Josserand l Répétiteur David Waring l Administration Sheryl Sueyres

Production : CERICA. Coproduction : Théâtre de Nîmes. Avec le soutien du Conseil général du Gard, de la Ville de Nîmes. Ce projet est accueilli en résidence de création au Centre Social Culturel et Sportif de Valdegour et au Théâtre Christian Liger à Nîmes. En partenariat avec la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Nîmes. Post-it et la couleur jaune canari sont des marques déposées de la société 3M.

Réservations : 04 66 36 65 10

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Antigone / Cie Mœbius

► 20 janvier 2012, Théâtre de la Calade, Arles (13)

► 31 janvier et 1er février 2012, Théâtre du Balcon, Avignon (84)

L’équation était la suivante : monter un classique en équipe réduite, cette contrainte forte étant l’occasion d’une recherche artistique réelle. Une des questions qui taraude les jeunes générations est « que faire pour changer les choses ? ».

Antigone est une adolescente, une figure de résistance. Nous l’avons donc choisie. Mais plutôt que de monter la pièce, nous voudrions l’interroger. La création s’ouvre donc aux réécritures, aux Antigones de l’histoire ainsi qu’à l’actualité et aux textes contemporains comme une enquête sur la possibilité, ici et maintenant, du geste d’Antigone.

Il y a dans cette tragédie tellement de pistes à explorer :
- l’adolescence : l’attitude de refus total sans argumentation nous semble typique de l’adolescence,
- le geste qui ébranle le pouvoir,
- son suicide : quand le refus des lois et la force des convictions se heurtent au réel,
- le geste de Créon : asseoir son pouvoir par la désignation d’un ennemi extérieur, etc.

Une création collective orchestrée par Marie Vauzelle l Avec Marie Vauzelle, Jonathan Moussalli, Julien Anselmino, Guillaume Allory

Production : Théâtre de la Calade.

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L'Ami retrouvé / Denis Lanoy - Cie Mobile Môme Théâtre

► Du 31 janvier au 3 février 2012, Mobile Môme Théâtre, Nîmes (30)

A partir de 9 ans

C’est l’histoire d’une forte amitié entre deux adolescents, Hans Schwarz, fils d’un médecin d’origine juive et Conrad Graf Von Hohenfels, héritier d’une noble famille Allemande. Ils fréquentent le lycée Karl Alexander Gymnasium à Stuttgart en Allemagne et s’entendent très bien. Nous sommes en 1932, et un certain Hitler commence à faire parler de lui dans le pays, mais cela ne les atteint pas, après tout c’est loin tout ça, ce sont des histoires d’adultes... Oui mais voilà, au fur et à mesure, ce qui paraissait si loin s’impose peu à peu dans leur quotidien, et l’horreur du régime nazi désormais bien présente, devient difficile à ignorer.
Conrad délaisse son ami et se range aux côtés de ses parents pro-nazis. Hans, blessé de la trahison de son ami est envoyé à New York par des parents conscients du danger qui rôde autour de leur famille. Il devient avocat et refait sa vie. Trente ans plus tard, dans une liste des élèves du lycée morts pendant la guerre, envoyée par le lycée, Hans voit le nom de Conrad, exécuté pour avoir participé à un attentat contre Hitler. Il a retrouvé son ami.

D'après le récit de Fred Uhlman l Mise en scène Denis Lanoy l Interpètation Rémy Leboucq l Scénographie Stella Biaggini l Lumière Nicolas Ferrari l Régie générale Philippe Leforestier l Costumes Sarah Bavarin l Maquillage Karine Fra

Avec le soutien de la DRAC et de la Région Languedoc-Roussillon, du Conseil général du Gard, de l'ACSE, et de la Ville de Nîmes.

Horaires :
- Mardi 31 à 14h30
- Jeudi 2 à 9h30 et 14h30 (en option)
- Vendredi 3 à 9h30 (en option) et 19h30

Réservations : 04 66 29 95 41

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