La Liberté pour quoi faire ? ou la proclamation aux imbéciles / Jacques Allaire

Spectacle soutenu par la Charte de diffusion interrégionale du 1er septembre 2012 au 31 décembre 2013

► 17 février 2012, Théâtre de la Tête noire, Saran (45)

► 3 mars 2012, Alénya (66)

► 6 mars 2012, Le Parvis, Scène nationale Tarbes Pyrénées, Ibos (65)

► 5 avril 2012, Théâtre de Clermont-l'Hérault (34)

« Etre informé de tout et condamné ainsi à ne rien comprendre, tel est le sort des imbéciles. » Georges Bernanos

Retourner aux sources, questionner nos origines… « En voulant bien nous souvenir du berceau de la pensée moderne, nous éclairerons certainement notre avenir » dit Jacques Allaire. Dans un monde où les idéologies s’éteignent comme de vieilles étoiles, dans un monde qui ressemble à un champ de mines, on peut encore entendre, si l’on tend bien l’oreille, une petite voix : celle de la Révolution française de 1789.
Bâtie à partir de deux textes oubliés de Georges Bernanos, La liberté pourquoi faire ? et La France contre les robots, sa composition théâtrale est une proposition poétique, une comédie politique à la croisée du théâtre, de la musique, de la danse. Une forme débridée : des éclats de théâtre et des représentations fantasques pour faire vivre les fantômes de la révolution, comme notre âme échappée de nous-mêmes qui vient danser joyeusement sur scène.

Texte Georges Bernanos l Un spectacle de Jacques Allaire l Interprétation Jacques Allaire et Jean-Pierre Baro l Lumière Christophe Mazet l Son Jacques Allaire, Guillaume Allory l Scénographie Jacques Allaire, assisté de Guillaume Allory

Coproduction : sortieOuest - Domaine départemental d’art et de culture de Bayssan - Béziers, Théâtre Jacques Coeur - Lattes, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau. Résidence de création à Saint-Gervais-sur-Mare - Communauté de Communes des Monts d’Orb. Ce projet bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon. Remerciements au Théâtre des 13 vents - Centre Dramatique National du Languedoc-Roussillon et à la Communauté de Communes des Monts d’Orb. Avec l’amicale complicité de Vassili Protchoukhanoff. Production déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau.

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Le Plaisir d'être honnête / Cie La Llevantina - Marie-José Malis

► Du 24 janvier au 12 février 2012, Comédie de Genève, Suisse

Agata Renni est enceinte d’un homme marié. Son amant Fabio et sa mère Maddalena, incapables d’affronter le déshonneur de la situation, décident de faire appel à un inconnu qui sauverait les apparences en l’épousant. Baldovino accepte de jouer la comédie, et endosse les rôles de mari et de père. Mais, il avait prévenu son monde, la comédie n’est pas une plaisanterie. L’honnêteté a sa logique, qu’il faut développer jusque dans ses plus extrêmes conséquences. Pour l’amant et la mère, cela se transforme très vite en système de vexations : Fabio ne peut plus toucher Agata, Maddalena ne peut plus lire son journal. Il faut donc se débarrasser du gêneur… Le Plaisir d’être honnête est l’histoire d’un homme qui cherche à tuer « la bête en lui » en jouant la vertu. Une mascarade qui se révèle libératrice, pour tous, de gré ou de force.

Le Plaisir d’être honnête est la deuxième mise en scène de Pirandello par Marie-José Malis après On ne sait comment. D’une pièce à l’autre, la même volonté : en découdre avec l’ambiguïté qu’on laisse trop souvent planer sur l’œuvre de Pirandello.

Traduction Ginette Herry (L'Avant-scène théâtre n° 1318) l Avec Juan Antonio Crespillo, Anne Durand, Roberto Garieri, Rachel Gordy, Olivier Horeau, Nicolas Rossier, Alexandra Tiedemann, Olivier Yglesias et avec la participation de Sven l Scénographie Jean-Antoine Télasco, Adrien Marès l Création lumière Jessy Ducatillon l Création son Patrick Jammes l Création costumes Pascal Batigne

Coproduction : Comédie de Genève, Cie La Llevantina.

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Conseils pour une jeune épouse / Cie Intime camarade

► 9 février 2012, Espace culturel des Corbières, Salle de Fêtes, Fabrezan (11) ⇒ Répétition ouverte

► Du 3 au 6 avril 2012, Théâtre Jean Vilar, Montpellier (34)

Conseils pour une jeune épouse est une création de femmes, mise en scène par un homme, pour... tous les publics. Les deux comédiennes Patty Hannock et Fanny Rudelle ont pris pour fil conducteur de leur recherche, le “Kama Sutra” et “L’encyclopédie de la femme en 1950”. S’y sont ajoutés des extraits de magazines féminins, des faits d’actualités sur les crimes d’honneur, des textes de Simone de Beauvoir.
L’auteure Marion Aubert (Les Histrions, Orgueil, poursuite et décapitation...) qui devait en écrire la conclusion, a finalement donné naissance à un véritable traité pour quatuor (deux comédiennes, une violoniste et un clarinettiste), transformant ce puzzle fragmenté en une véritable pièce de chambre pour montrer que la femme n’est pas une, mais multiple.

“En attrapant le théâtre, nous entendons par là, vivre avec le public un moment de plaisir, nous souhaitons parler de la place finalement toujours très réglementée, codifiée, dans laquelle hommes et... femmes tiennent à nous enfermer. Mais une femme est un être humain libre de penser, de ressentir, d’aimer, de haïr, de jouir, de pleurer, de tout détruire, de tout vouloir”.
Fanny Rudelle et Patty Hannock

Mise en scène Philippe Fretun l Comédiennes et chant Patty Hannock et Fanny Rudelle l Musiciens Anne Lepage (violon), Ghislain Hervet (clarinette) l Compositeur musique Ghislain Hervet l Scénographe Daniel Fayet l Costumes Laurence Forbin

Coproduction : Théâtre Jean Vilar - Montpellier. Avec le soutien de l’Institut Français de Fès “Dar Batha”, du Festival Villeneuve en scène - Villeneuve-lez-Avignon, de la Ville de Montpellier, de la Région Languedoc-Roussillon et de l’espace culturel de la ville de Lézignan-Corbières. Saga des habitants de Moldavie suivi de Conseils pour une épouse de Marion Aubert a été édité chez Actes Sud-Papiers.

Réservations : 04 68 27 03 35 (Espace culturel des Corbières) et 04 67 40 41 39 (Théâtre Jean Vilar)

Bouge plus ! / Cie In.cO - Valérie Gasse

► 10 février 2012, 14h30 et 21h, Théâtre Albarède, Ganges (34)

► 4 avril 2012, 15h, 5 avril, 9h30 et 14h30, Théâtre du Forum, Fréjus (83)

A partir de 7 ans

Bouge plus !, c’est l’histoire d’une famille qui ne sait plus très bien qui est qui… Descendante directe de La Leçon de Ionesco ou des Exercices de style de Queneau, la pièce se compose d’une série de saynètes à l’écriture alerte, vive, dynamique qui verse parfois dans la comptine. Misant sur le loufoque, tous les personnages sont grimés en clowns blancs et jouent autour d’une table posée sur un immense damier. L’absurdité des situations est perceptible, mais si on y regarde de plus près, derrière la façade bariolée, se cache une véritable réflexion sur l’existence et la famille. Bouge plus ! est un spectacle pour ceux qui ont gardé une âme d’enfant et qui ne se prennent pas au sérieux.

Texte Philippe Dorin l Mise en scène, scénographie et décors Valérie Gasse l Avec Xavier Besson, Julie Méjean, Maëlle Miettan, Anne Juliette Vassort l Création sonore Valérie Gasse et Jérémie Van Simpsen l Création lumière Delphine Auxiètre

Bouge Plus ! est soutenu par la Compagnie U-StructureNouvelle. Remerciements à l'Ecole Nationale Spérieure d'Art Dramatique de Montpellier et au Théâtre Jean Vilar - Montpellier.

Réservations : 04 67 73 15 62 (Ganges) et 04 98 11 89 00 (Fréjus-Saint-Raphaël)

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Two / KD danse - Kirsten Debrock

► 11 février 2012, 20h30, Salle Samuel Bassaguet, Mauguio (34)

Pièce chorégraphique pour deux danseurs, Two parle de la relation entre deux êtres humains. Des études ont montré que nous sommes d'abord attirés par l'image que l'autre donne de nous ou par notre propre projection sur eux. Or, cela n'a souvent rien à voir ni avec l'un ni avec l'autre, mais plutôt sur des projections, des attirances hormonales, et des renvois d'images. Cependant cela est tellement fort que nous sommes bousculés, comme transportés dans un autre état, et pendant un certain temps nous nous sentons plus vivant que jamais. Après vient la réalisation de ce qui est l'autre. La découverte que cela ne changera pas, et l'interrogation sur la faisabilité du couple. Souvent, émotionnellement, on est déjà trop impliqué. Donc on se voile la face sur certaines choses, et on continue. Tête dans le sable ! A d'autres moments, on arrive à trouver ce lien si fort, qu'on se sent véritablement deux. Peu importe si cela implique le fait que nous devons nous transformer pour répondre à l'image que nous avons projetée ou qui nous a été projetée.

Comment être deux sans se perdre? Qu'est-ce donc que cette fusion charnelle et affective? Cette communion des êtres qui, au sens religieux du terme, nous emporte en l'autre à la frontière de notre conscience ? Attraction, ivresse, plaisir, respiration. Les corps s'animent, se heurtent, fusionnent, mutent pour sculpter un espace fugace, mouvant. Ne plus faire qu'un est un singulier voyage. Un transport amoureux qui nous emporte au delà de nos certitudes, en plein cœur de la vie et pas si loin de la mort. Le plaisir de la chair donne corps à l'une des plus belle interrogation de l'humanité. Comment devenir 2 tout en restant 1 ?

Chorégraphie Kirsten Debrock l Design sonore Olivier Soliveret l Création lumière Laetitia Orsini l Interprètes Déborah Lary et Thomas Regnier

En co-production avec La Cigalière de Sérignan. Avec le soutien de la Région Languedoc Roussillon, du Département de l'Hérault, du Centre National de la Danse, de Réseau en scène Languedoc-Roussillon. TWO fait partie des projets fédérateur de l'Inspection Académique et du Centre Resources Molière à Pézenas.

Réservations : 04 67 29 65 35

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L'Egaré / Jean-Kristoff Camps - Kristoff K.Roll

► 15 et 16 février 2012, 20h00, Espace Bernard-Marie Koltès - Théâtre du Saulcy, Metz (57)

► 31 mars 2012, GMEA, Les Journées électriques, Théâtre d'Albi (81)

► 3 avril 2012, Théâtre dans les vignes, Cornèze (11) (en option)

► 8 avril 2012, Espace Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois (93)

Un homme entre.
Il sort une cassette MD ; l’écoute.
Et il bascule, lentement, dans le monde des sons.
Kraps - sorti en même temps d’un film de Jacques Tati, et d’un dessin animé de Tex Avery - écoute des sons, méticuleusement : ceux, sur bandes magnétiques, de ses voyages, mais aussi le moindre bruit des objets qui l’entourent.
Il écoute si attentivement qu’il semble être « rentré » dans la bande son.
Même quand il joue, ses instruments - une guitare, un tambour, ou des gobelets, du papier journal, un sac poubelle, … - s’autonomisent, et bougent seuls, devenant ainsi ses partenaires.
L’Egaré est une forme pluridisciplinaire mêlant musique électroacoustique, jeu avec les objets, une certaine critique du storytelling, et magie nouvelle.

Conception, composition, écriture, jeu J-Kristoff Camps l Mise en jeu Christophe Guetat l Exploration des objets et manipulations Florence Thiébaut l Création lumières Nicolas Villenave l Sonoplastia Jean-Charles Gorceix l Conseil pour les effets magiques Raphaël Navarro (Cie 14:20) l Manipulation K.R Jérémie Scheidler l Construction Thomas Charmetant l Administration Bérangère Mabé

Production : Kristoff K.Roll. Co-Production : CCAM, Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Espace J. Prévert - Aulnay sous Bois, Théâtre Athénor - Saint Nazaire, ABC - La Chaux de Fonds. Avec l’aide du Conseil régional du Languedoc-Roussillon, du Conseil général de l'Hérault et du Théâtre dans les vignes.

Réservations Metz : 03 87 31 50 50

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