Quels publics, pour quelle danse ?

Vendredi 20 juin 2008 • Espace Racine, Mairie d’Uzès (30)

 

Soulever la nécessité de travailler la question des publics de manière transversale, relever ou impulser des initiatives originales en la matière, interroger la place du programmateur dans le travail de médiation vers les publics, telle était l’ambition de cette journée d’échanges, avec en toile de fond, la vitalité du festival Uzès Danse : preuve tangible qu’il est possible d’avancer sur ces questions sans baisser la garde.

 

La difficulté du voir :

Le travail auprès des publics : les œuvres chorégraphiques contemporaines s’abordent aussi par le sensible.

• Comment rendre cette approche plus familière ?


Les passeurs d’œuvre :

La responsabilité de la programmation dans la transmission des œuvres.

• Quel est le rapport que le spectateur entretient avec une œuvre ?
• Comment la regarde-t-il ? Comment la lit-il ?
• Peut-on parler d’un cheminement du spectateur ?

• Quels sont les critères pour le programmateur face à une offre de plus en plus diversifiée ?
• Quels sont les moyens qu’il déploie pour que l’œuvre qu’il a choisi de présenter rencontre le public ?
• Quels sont ses critères de sélection et jusqu’à quel point peut-il les imposer à ses publics ?
• L’artiste lui-même doit-il être médiateur de son œuvre ?
• L’art demande-t-il un effort ?

 

Rencontre et débats animés par Geneviève Vincent, historienne de la danse.

Avec la participation de

 

Annie Bozzini • directrice du CDC, Toulouse

Marie Glon • rédactrice en chef de Repères, Cahier de Danse, Biennale nationale de danse du Val-de-Marne

 

Christophe Haleb • chorégraphe, compagnie La Zouze, Marseille

Denis Lafaurie directeur du Cratère, Scène Nationale d’Alès,

Gérard Mayen • journaliste, critique de danse

 

Laurent Pichaud • chorégraphe, Compagnie X Sud , Nîmes

Jean-Pierre Wollmer • directeur de Réseau en scene Languedoc-Roussillon,